文本转艺术人工智能工具Midjourney本月发布了其模型的 5.1 版本。
什么是新的？
- 照片级渲染效果大幅提升
- 减少垃圾信息。
- 性能有所提升，不过就我使用体验来看，渲染时间似乎没有变化。
- 渲染图的边角处更加连贯，随机的杂乱像素更少。
- 更清晰、更突出的细节
- 虽然详细的提示仍然可以帮助您准确找到所需内容，但引擎在处理简短（甚至单个词语）的提示时功能更强大。
手部问题终于解决了！抱歉，你还是会得到长着六根手指、手像橡皮泥一样的变种人。- “原始”样式（通过–style raw激活）
最后一个功能很棒。之前的模型往往“带有一种中途岛风格”。这仍然是默认设置，但在 5.1 版本中，你可以让模型“退居幕后”，更真实地展现你想要的风格。
与之前的型号一样，您可以通过–v 5.1标志选择此型号。
让我们深入探索这种原始风格，并尝试一些艺术家的作品。我们将介绍20位风格鲜明的著名艺术家。借鉴他们的风格，将为你的渲染作品带来独特的魅力。
我将略过那些超级著名的艺术家——埃尔·格列柯、伦勃朗、梵高、毕加索等等。相反，我们将介绍20位艺术家，他们虽然也很有名，但当你想到“独特的艺术风格”时，他们可能不是你首先想到的，但他们仍然具有强大的影响力。
我们的主题
我们将使用以下提示语来介绍每位艺术家：
一位年轻的女企业家因为在笔记本电脑上看到某些东西而感到愤怒
我们将为每位艺术家提供完整的提示，并附上相应的旗帜。
1. 弗兰克·米勒（1957-）
我第一次接触弗兰克·米勒的作品，是在他为漫威创作的经典漫画《夜魔侠》系列中，他笔下人物身手矫健，仿佛跃然纸上。之后，他又凭借《黑暗骑士归来》重塑了蝙蝠侠。此外，他对金刚狼的诠释也十分精彩，在80年代创作了一部迷你系列。90年代，他创作了自己的原创漫画系列《罪恶之城》（后于2005年被改编成电影）。
《罪恶之城》是一部狂野的黑色电影，展现了一个充斥着暴力、卑鄙人物和强烈对比的街头世界。该剧完全采用黑白画面，并点缀以少量红色。它运用了大量的透视技巧，在业内独树一帜。
弗兰克·米勒《罪恶之城》的封面图，一位年轻的女企业家因为在笔记本电脑上看到的东西而感到愤怒——v 5.1——风格原始
2. 吉姆·斯特兰科（1938-）
另一位漫画家斯特兰科（Steranko）为原本就色彩斑斓、画面生动的漫画媒介注入了狂野的色彩和鲜明的意象……并将之发挥到了极致。评论家莱斯·丹尼尔斯（Les Daniels）写道：“随着每一期的出版，斯特兰科的创作都愈发创新。他会用整页的篇幅来拼贴画，这些画作打破了分格的界限，在不同的景深平面上相互交织。早期的几页……其制作水准令人惊叹，设计风格与当时旧金山摇滚音乐会的海报颇为相似。”他的风格以实验性的构图和大胆迷幻的色彩而著称。
一位年轻的女企业家因为在笔记本电脑上看到的东西而感到愤怒，风格类似吉姆·斯特兰科（Jim Steranko）——v 5.1——风格的原始
3. 罗伯特·克鲁姆（1943-）
克拉姆曾是一部著名纪录片的主角，这部纪录片有时被誉为史上最佳纪录片之一。他是20世纪60年代地下漫画界的领军人物，他笔下精细繁复、线条交错的钢笔画描绘了形形色色的怪诞人物、拟人化的动物，以及他自身神经质生活的片段。由于他对现代生活疯狂本质的深刻刻画，他被誉为“美国勃鲁盖尔”。
4. 诺曼·洛克威尔（1894-1978）
1916年，《星期六晚邮报》的编辑从当时名不见经传的诺曼·洛克威尔手中购得几幅画作，使这位年轻艺术家一举成名。在随后的几十年里，他的作品经常登上该杂志的封面。洛克威尔笔下的传统美国生活场景，既温馨质朴，又细节丰富，笔触犀利。
一幅年轻女企业家因在笔记本电脑上看到某些东西而生气的画作，风格类似诺曼·洛克威尔的作品——v 5.1——原始风格
5. 鲍里斯·巴列霍（1941-）
如果你想列举一些著名的奇幻艺术家，鲍里斯·瓦列霍的名字绝对是首当其冲。一想到刀剑与魔法、肌肉健硕、脚蹬凉鞋的英雄奇幻艺术，你脑海中浮现的很可能就是瓦列霍的形象。他的作品遍布各个领域，从奇幻和科幻小说到《重金属》杂志，再到电影《疯狂假期》的海报，无所不包。
一幅描绘年轻女企业家因在笔记本电脑上看到某些内容而生气的画作，风格类似鲍里斯·瓦列霍（Boris Vallejo）——v 5.1——风格原始
6. 罗伊·利希滕斯坦（1923-1997）
如果你见过一幅像是肥皂剧恶搞的漫画，那它很可能出自利希滕斯坦之手。他的一幅著名作品描绘了一位女性的脸庞，周围环绕着漩涡状的水流，旁边还有一个对话框，上面写着：“我不在乎！我宁愿沉下去也不愿打电话给布拉德求救！”作为波普艺术的代表人物，利希滕斯坦的作品大多借鉴了漫画和其他艺术家的风格，并将其重新诠释为漫画、恶搞或抽象作品。
一位年轻的女企业家因为在笔记本电脑上看到罗伊·利希滕斯坦风格的作品而感到愤怒——v 5.1——原始风格
7. 亚历克斯·罗斯（1970-）
大多数漫画书的制作流程是：先用铅笔绘制，然后用墨水勾勒，最后上色和添加文字。罗斯因绘制整本漫画而声名鹊起，例如《漫威》系列。罗斯的绘画风格适合描绘英雄主义、气势磅礴的主题，例如超级英雄。
一幅描绘年轻女企业家因在笔记本电脑上看到某些内容而生气的画作，风格类似 Alex Ross –v 5.1 –style raw
8. 托马斯·金凯德（1958-2012）
自诩为“光之画家”的金凯德，其作品装饰着美国一些最精致的牙医诊所候诊室。他的作品曾被形容为“极致媚俗”和“俗艳的乡村风景画”。尽管他赚得盆满钵满，但他的艺术视野却鲜少超越那些穷困潦倒的艺术家所描绘的风景画。然而，他深谙自己的目标受众——或者至少是市场——他的画作闪耀着迷人的光芒，运用明亮耀眼的色彩，即便用作贺卡也毫不违和。
一幅描绘年轻女企业家因在笔记本电脑上看到某些内容而生气的画作，风格类似托马斯·金凯德（Thomas Kinkade）——v 5.1——原始风格
9. 拉里·埃尔莫尔（1948-）
如果你玩过《龙与地下城》 ，那你可能见过拉里·埃尔莫的画作。他曾在80年代是TSR公司的员工，并帮助该公司确立了出版物的风格：描绘激动人心的奇幻场景，展现动作和冒险，运用丰富的色彩和生动的人物形象。
一位年轻的女企业家因为在笔记本电脑上看到的东西而生气，风格类似拉里·埃尔莫尔（Larry Elmore）——v 5.1——风格的原始
10. 杰克·柯比（1917-1994）
杰克·柯比创造了美国队长、神奇四侠、绿巨人、蚁人、雷神、钢铁侠、复仇者联盟、 X战警、银影侠和黑豹——关于他，还需要多说什么呢！他绝对是史上最顶尖的漫画艺术家之一，甚至可以说是最顶尖的。他的作品总是充满动感和张力，并拥有独特的叙事风格和视角。
一位年轻的女企业家因为在笔记本电脑上看到杰克·柯比风格的漫画而感到愤怒——v 5.1——原始风格
11. 苏斯博士（1904-1991）
谁小时候没听父母读过苏斯博士的书呢？ 《霍顿听到了呼呼声！》 、 《戴帽子的猫》 、 《圣诞怪杰》 、 《绿鸡蛋和火腿》 、 《洛拉克斯》 、 《马文·K·穆尼，请你现在就走！ 》——等等等等，不胜枚举。每一本都充满了苏斯博士流畅易懂的诗歌和他独具特色的卡通插图，这些插图在印刷品中绝无仅有。
一位年轻的女企业家因为在笔记本电脑上看到的东西而生气，风格类似苏斯博士的漫画——v 5.1——原始风格
12. 西蒙·比斯利
另一位重金属杂志封面艺术家比斯利于 20 世纪 90 年代开始从事艺术创作，完全是自学成才。他的作品曾被漫画出版商（包括漫威和 DC）采用，也曾为众多专辑绘制封面，通常是像 Danzig 这样的金属乐队（例如）。
一位年轻的女企业家因为在笔记本电脑上看到一些东西而感到愤怒，风格类似 Simon Bisley –v 5.1 –style raw
13. 休伯特·罗伯特（1733-1808）
我去过芝加哥艺术学院很多次，我最喜欢的一个展厅里挂着罗伯特的四幅巨幅画作。每幅画都描绘了人们在巨大的古罗马遗迹中嬉戏玩耍的场景。它们几乎像是末日题材的画作，仿佛世界在罗马帝国灭亡后就结束了。（据我所知，他的所有画作中都没有出现笔记本电脑。）
一位年轻的女企业家因为在笔记本电脑上看到的东西而感到愤怒，风格类似H.R. Giger –v 5.1 –style raw
14. H·R·吉格尔（1940-2014）
还记得科幻经典《异形》吗？那就是吉格尔的作品。他的作品展现了恐怖的外星生物、怪异的有机管道和机械，以及令人毛骨悚然的恐怖氛围。如果你想寻找真正令人胆寒的外星环境，吉格尔绝对是你的不二之选。
一位年轻的女企业家因为在笔记本电脑上看到的东西而感到愤怒，风格类似H.R. Giger –v 5.1 –style raw
15. 杰克·高根（1930-1985）
作为一位多产的奇幻和科幻小说封面插画家，高根拥有“丰富的视觉语言”，他运用这些语言创作的场景涵盖了从深空到中世纪的各种背景。他的作品与其说是天马行空的想象场景，不如说是教科书中对这种想象场景的插图。
一幅年轻女企业家因在笔记本电脑上看到某些东西而生气的画作，风格类似杰克·高根（Jack Gaughan）——v 5.1——风格原始
16. 爱德华·戈里（1925-2000）
维基百科将他的作品描述为“钢笔画，通常描绘维多利亚时代和爱德华时代背景下略带不安的叙事场景”。戈里的作品并非完全超现实，但带有浓厚的怪诞气息，他曾为许多儿童书籍绘制插图。你可以想象一下，如果蒂姆·伯顿是一位视觉艺术家，并且早了大约50年，那大概就是戈里的作品。
一幅年轻女企业家因在笔记本电脑上看到某些东西而生气的画作，风格类似爱德华·戈里（Edward Gorey）——v 5.1——原始风格
17. 帕特里克·纳格尔（1945-1984）
20世纪80年代是可卡因、快速致富计划、豪车和《迈阿密风云》的时代。帕特里克·纳格尔是那个时代最杰出的视觉记录者之一，他的作品出现在从杜兰杜兰乐队专辑封面到百威啤酒广告的各种场合。“纳格尔女郎”指的是拥有完美颧骨、涂着口红、散发着派对女王气质的时尚模特。由于他去世后仿冒品泛滥，美国联邦调查局在1991年估计，他的作品曾被悬挂在超过200万个家庭中。
一幅年轻女企业家因在笔记本电脑上看到某些东西而生气的画作，风格类似帕特里克·纳格尔（Patrick Nagel）——v 5.1——原始风格
18. 迈克尔·惠兰（1950-）
惠兰是另一位多产的科幻和奇幻插画家，他绘制过无数书籍和专辑封面（包括这首肉卷乐队的经典之作）。他的作品履历中满是为一些史上最著名的科幻和奇幻作家绘制的封面，其中许多作家都对他的作品赞不绝口。
一幅描绘年轻女企业家因在笔记本电脑上看到某些内容而生气的画作，风格类似迈克尔·惠兰（Michael Whelan）——v 5.1——原始风格
19. 斯科特·麦克劳德（1960-）
斯科特·麦克劳德著有三本非虚构类漫画书籍，它们普及了一代读者和漫画家的知识，分别是《理解漫画》 、 《重塑漫画》和《创作漫画》 。如果你想更深入地了解漫画这种媒介，这三本书是必读之作。
一位年轻的创业者因为在笔记本电脑上看到一些东西而感到愤怒，其风格类似于斯科特·麦克劳德的《理解漫画》——第5.1版——原始风格
20. 伯尼·赖特森（1948-2017）
伯尼是《沼泽怪物》的创作者，这部作品是DC漫画公司连载多年的恐怖漫画。他还绘制了无数恐怖漫画和插图小说。连漫画传奇人物沃尔特·西蒙森都对伯尼的作品赞叹不已，由此可见赖特森的作品有多么出色。
一位年轻的女企业家因为在笔记本电脑上看到的东西而感到愤怒，风格类似于伯尼·赖特森（Bernie Wrightson）——v 5.1——风格的原始
就是这样。
你玩过 Midjourney 吗？你觉得 5.1 版本怎么样？你在渲染时还会参考哪些其他的美术风格？欢迎在下方评论区留言！
