ビリビリと西瓜動画、どちらも中国のYouTubeにはなれない

2018年6月20日、インターネット動画コラム「CamLogic」が最後の動画を更新しました。

「インターネットは、実は死体でいっぱいの荒れ地です。目に見えないもののほとんどは、実は死体です。葬儀もされずに、ただそこに捨てられている死体もたくさんあります。」

司会者のヤン・ウェイ氏は、ほとんどのインターネットコラムが突然消え、徐々に衰退し、そしてもう誰も覚えていないのを目の当たりにした。彼は感極まってこう言った。 「この時期に終わらせるのはコストを増やすだけだ。」

こうして「CamLogic」の最終回が放送され、ヤン・ウェイは最終回をコメディー葬式と呼んだ。

(「CamLogic」の初期エピソード)

Camera Logic が Youku で初めて更新され始めたのは 2014 年です。彼は、Camera Logic が計画から発表まで非常に古いプログラムであることを認めました。

当時、YoukuとTudouは合併して2年しか経っておらず、まだアリババに買収される前で、絶頂期にあった。『Never Expected』は大人気で、YoukuのPUGCは盛り上がっていた。後にビリビリのトップUPホストとなった敖長張は、ビリビリよりも早くYoukuでコンテンツを更新していた。

最近、澳監督が4000万元の独占契約を結んでビリビリに復帰した。少し前には、ウィザードファイナンスが1000万元の契約で西瓜動画に引き抜かれた。iQiyiはYouTubeに対抗するiQiyi SuKeバージョンをリリースした。Weiboは正式に動画アカウントを立ち上げた...

いわゆるビデオセルフメディア、あるいはセルフメディアのビデオ化というトレンドが数年ぶりに再浮上しているようです。

ある意味、このショートビデオブームはビリビリの上場と資本市場の熱狂の火付け役となった。「中国で最もユーチューブに似た動画サイト」はビリビリに非常に高い資本目標を与え、数百万のUPホストが徐々に急速に反復したことも、人々にビデオ時代が到来したという印象を与えた。

料金の低下、ユーザー層の拡大、表現形式の流行、視聴者の若年化…ショートビデオのトレンドが再び浮上し、説得や自己説得の理由もあまり変わっていません。

もう一つの明らかな不安は、グラフィックやテキスト作成の衰退にも反映されている。年々赤字が続く長編動画に比べ、より一般のクリエイターに焦点を合わせたPUGCモデルは、YouTubeを指し示す「明るい道」のように思える。

実際、攻めのXiguaと守りのBilibiliを除いて、他の動画プラットフォームはいわゆるPUGCモデルでつまずいており、おそらくホットな話題を追いかけることにそれほど真剣ではない。

国内の帯域幅料金や調達コストが高額であること、市場が常に細分化されていること、トラフィックプールがピークに達していることなどから、中国におけるいわゆる YouTube パスは基本的に商業的に実現不可能であることを改めて強調したいと思います。

クリエイティブ面から見ると、中国ではUGCとPGCの境界がかなり前から曖昧になっており、早くから多寡占プラットフォーム構造が形成されています。また、プラットフォームからクリエイティブ面への収入分配は比較的低くなっています。国内のクリエイターは、作品を複数のプラットフォームで同期させることに長い間慣れています。結局のところ、自分の作品をアップロードする方が、コピーされて海賊版が作られるよりずっと良いのです。この場合、どの動画サイトも絶対的なコンテンツ独占権を持っておらず、相対的に優位性のある分野で努力を続けるしかありません。これは、トラフィック面では複数のプラットフォーム間で長期的な綱引きが続くという事実に反映されます。

誰も簡単に死ぬことはない、つまり誰も簡単に生きることはない。

01

クリエイティブ側の状況は最終的にはプラットフォームとトラフィックに反映されるため、ビデオの波はクリエイターの視点から見る必要があります。

「CamLogic」が存在していたYouku時代、そしてそれ以前でも、インターネットビデオは従来のテレビ番組から借用し、学んだ製品でした。ビデオ番組は「コラム」と呼ばれ、画面に登場した人々は「ホスト」と呼ばれていました。

現在を振り返ると、ブロガー、マネージャー、UPホスト...オンラインビデオ番組は、高度にパーソナライズされたIPコンテンツが主流の時代になりました。Yan Wei氏が言ったように、従来のビデオコラムは時代遅れで古すぎるように思われ、大規模なチームを使って個人のIPをサポートするのが正しいです。

大量の動画番組が静かに消滅した。第一に、制作自体が難しいこと、第二に、継続的な制作がさらに難しいこと。突然更新が止まった公開アカウントやラジオ番組も同様だ。

2015年末、私はクラスメイトが自発的に制作したビデオ番組に参加しました。企画、準備、撮影、制作に約1か月かかりました。最初のエピソードをアップロードした後、その後のニュースはありませんでした。

最も重大な原因は、私たちがビデオ番組制作の難しさを過小評価し、実行過程で大きな苦労をしたことにあります。第1話の100Gを超える素材は、その後の作業に大きな困難をもたらし、作​​品の最終的な完成度と放送のフィードバックも不十分でした。

当時、インターネット動画番組は実は目新しいものではありませんでした。制作に参加した私たちの同級生は、基本的にジャーナリズム・コミュニケーション学部で「ラジオ・テレビタレントの要件」に基づいて訓練を受けており、ニュースの取材、編集、放送のあらゆる面で専門的な訓練を受けていました。

作成、公開、フィードバック、最適化、再作成、基本的に最初のリンクで失敗します。ほとんどの自家製ビデオ プログラムは、これらのサイクルをいくつ完了できるでしょうか?

学生時代に、クラスメイトの多くがビデオやオーディオのプログラムを制作しました。その中には個人的な興味からのものもあれば、学業上の要件からのものもありましたが、そのほとんどは失敗に終わりました。私の卒業制作もビデオインタビュー番組でした。あらゆる面倒なプロセスを経て、いじくりまわすという「拷問」さえも経て、審査を通過した瞬間、「もう二度とビデオは作らない」と思いました。

共感とは、同じような痛みを経験することであり、感動することではない。感動することは安っぽい。

近年、携帯電話の普及と動画制作の敷居の低下が話題となり、「写真やテキストは死に絶え、動画が王様だ」と言われるようになりました。

しかし、オンラインビデオの出現と発展の初期には、UGCとPGCの違いは徐々に曖昧になり、創作の敷居が平準化されているように見えました。実際、成功したビデオプログラムやクリエイターは皆、挫折、学習、最適化というより苦痛なプロセスを経験してきました。厳密に言えば、すべての成熟したビデオクリエイターは、バックグラウンドに関係なく、最終的にはPGCの要件に従って、作品の専門性と商業価値のバランスを実現する必要があります。

生き残れる短編動画クリエイターは、昨年一時期流行ったVlogであっても、形式が粗雑なだけである。本当に優秀で人気のあるVloggerは、動画業界出身者か、長い創作訓練を経て独自の手法を確立した人である。

ネットセレブになるのは難しく、セレブはすぐに消えてしまう。MCNがかつて約束した「ネットセレブ大量育成」は、この幻想を体現したものだったが、今では徐々に広告代理店になりつつある。

ビデオは、目に見えない高い敷居を持つ豊かなメディアです。ビデオ作成の学習は特に高度なプロセスです。ルールと制作プロセス自体は追跡可能です。2 時間の映画を制作する場合でも、10 分の短編映画を制作する場合でも、次のルールに従う必要があります。

いかなる創作も長い成熟期間を必要とし、創造的な訓練自体がほとんどのコンテンツ クリエイターを「殺す」のに十分です。鍾美美のように「一度録音してリリースするだけ」で、最終的に人気と賞賛を得られる人はほんのわずかです。

携帯電話のカメラを起動して、話したり編集したりするだけで素晴らしいビデオが作れると思っている人はいないですよね？

02

基本的なルールは、ビデオの普及効率は実際には非常に低く、ソーシャルチェーンの弱さにより、オンラインビデオの普及効率の問題が特に顕著になっているということです。

人気動画は「リピート-拡散-またリピート」という音声配信モデルを活用しました。初期のTik Tokの最大のカテゴリは音楽であり、YouTubeの最大のカテゴリもミュージックビデオでした。

DouyinやKuaishouに代表される縦画面のショートビデオもこの法則の産物であり、時間コスト（1分以内）を削減すると同時に、「神歌」の繰り返し消費特性も高めています。

ソーシャルチェーンにまで及ぶと、Weiboのコミュニケーション構造は一定の社会的優位性を持っているため、Weiboで人気の短・中編動画の視聴回数は、vlogなどの動画プラットフォームよりも少なくとも1桁以上高く、特にWeiboチャンネルは無視できない。

さらに、クリエイティブな観点から見ると、Tik Tokの初期の音楽やダンスのフォローや模倣の形式は、ビデオコンテンツの作成の難易度をさらに下げました。ユーザー行動のコストを継続的に削減することによってのみ、大量のコンテンツ作成が徐々に増加することができます。これは、すべての主要なビデオプラットフォームが独自のショートビデオ作成ツールを推進している理由でもあります。

動画の一般的な普及効率は低いものの、動画の普及に対する人々の評価基準は、写真やテキストよりもはるかに高いです。

その結果、動画業界のキャパシティはさらに制限されることになった。長編動画は少数の大手 IP のホームグラウンドであり、短編動画業界の繁栄は絶えず新しいコンテンツが大量に供給されることから生まれている。Douyin の段階的なトラフィック プールは、ごく少数の「生き残り」をより効率的にふるいにかけるよう設計されている。

WeChat公式アカウントはファンデータを公開していないため、フロントエンドは10w以上のデータファジー読み取り制限を設定しています。分散型プッシュモデルは、フロントエンドトラフィックの高低比較をさらに弱めます。また、トラフィック管理は常に比較的厳格であるため、コンテンツ環境全体は依然として比較的健全です。

それでも、WeChat、Weibo、Douyin、Xiaohongshuなどのプラットフォームでの「トラフィックの売買」はほぼ公然の秘密です。

国内の商業インターネットプラットフォームの商業的成熟度には、目​​に見えないが直感的な評価基準があり、それはプラットフォームのファンとデータが売買しやすいかどうかを見ることです。広告主に説明する際によく使われるのが、「データメンテナンス」という良識です。

この観点から見ると、コンテンツの種類としてのオーディオとビデオは、より一般的なコンテンツ起業においては商業的な認知を得ていません。例えば、B局のブラッシングサービスが普及すると、それはB局のコンテンツ制作の初期の商業化を意味し、それは必然であると同時に避けられないことでもある。

1966年、BBCのインタビューで当時の子供たちに、今年はどんな年になると思うかと尋ねたところ、ある子供がこう答えました。

「人々はもはや実在の人間としてではなく、データとして扱われるようになった。」

（出典：顧大百花）

この推測は今日ほぼ現実のものとなった。近年、閲覧数やいいね数などのデータの比較によって浮き彫りになる商業的、社会的課題はますます深刻化しており、国内外の大手プラットフォームもデータによって引き起こされる社会問題を認識し、緩和に努めています。 2018年、Twitterは「いいね！」機能を削除すると噂され、同社の創設者は「この機能はインターネットに何ら前向きで健全な貢献をしていない」とさえ発言した。

インスタグラムは2019年初頭に「いいね！」数を非表示にするテストを開始し、年末にはこのテストが全世界で実施された。ユーザーは他人の投稿の「いいね！」数や動画の再生回数を見ることができなくなった。インスタグラムは「いいね！」数に人々があまり注意を払わなくなることを期待しているとし、フェイスブックも追随する予定だ。

2019年9月、YouTubeは正確な登録者数の表示をやめ、代わりにおおよその数字を表示するようになりました。10月にはチャンネル認証のルールを変更し、登録者数10万人を基準にしなくなり、クリエイターの信頼性にさらに注意を払うようになりました。

著名人によるランキングデータ操作問題が繰り返し批判されたため、Weiboは2019年初頭にメディアや政府アカウント以外のアカウントの転送数やコメント数の表示上限を100万件に調整した。

インターネット時代において、人々は一方ではデータに代表される注目や商業的利益に惹かれ、他方ではデータに息苦しさを感じています。これはプロや専業クリエイターに顕著で、短期的には解決策がないようです。

また、トラフィック価値は商業価値とイコールではありません。動画の作り方は変わっても、動画制作、配信、収益化のルールは大きく変わっていません。

03

YouTube の成功はある程度、自然独占の結果であり、市場独占は商業的成功と結びつくことが多い。

YouTube は世界中の、特に北米の中小規模の広告主に強い魅力を持っており、UGC 動画ウェブサイトの広告収入の大部分を占めています。

2013年、eMarketerはYouTubeがその年の米国の総広告収入の20.5%を占めたと推定した。今年発表されたGoogleの2019年度財務報告によると、YouTubeからの広告収入は151億5000万ドルに達した。これは、YouTubeがクリエイターに高額の手数料を支払うことができる主な理由でもある。

2018年5月10日、BステーションUPの司会者「写真家顧俊」が「フォローを解除していただければ幸いです」というタイトルの動画を公開し、自己弁護を行った。理由は、顧俊が以前にカメラメーカーと協力した動画を2本公開しており、多くのファンが「他人を騙して金儲けをしている」と非難したためだ。

これは、B局UP司会者がコラボ動画で物議を醸した一例に過ぎない。「UP司会者暗殺リストトップ100」事件で巻き込まれたクリエイターの収入問題も、動画産業の商業化の未熟さを如実に表している。

現在、多くの視聴者は、クリエイターが「生計を立てている」という事実を理解していません。これは、一部のクリエイターが独自の「醜い食習慣」を持っているためでもありますが、さらに重要なのは、視聴者がビデオ起業の高投資と低収益を理解していないことです。

（比較的充実したビデオ制作機材一式）

動画はコンテンツ産業において資産重視のモデルであり、設備、人員、サイクル、収益は一連の課題です。クリエイターにとって、広告収入の分配は長い間美しい空想であり、支払い環境はさらに不足しています。成熟した動画クリエイターは、商業注文収入にますます依存しています。

近年、家電製品が非常に人気となっているため、商業ビデオのリリースに関しては、テクノロジーおよびデジタル ビデオ ブロガーが最も物議を醸すカテゴリとなっています。

2014年にYoukuで放送された「Youku頂上決戦：羅永浩vs王子如」は、動画制作者の内容が「資金提供者」のせいで疑問視され、動画の専門性や傾向に影響を与えた典型的な事例だった。番組中、王子如氏は小米などから投資を受けたことを認めたが、その結果コンテンツが偏ったものになったことを否定した。

お金をもらえば、ついつい賞賛したり批判したりしてしまう。これがクリエイターが直面する「メロン畑にいるか梅の木にいるか」という疑惑だ。論争は二極化した対立になることが多く、合意に達するのが難しい。

羅永浩が王子如に言ったように、「いじめられてもいいが、もう自立しているなどと言うのはやめなさい」

こうした状況は、グラフィックやテキストのコンテンツでもよく見られます。視聴者の意見が高まり続けるにつれ、一般の人々の意見によって制作者のアイデンティティが徐々に薄れていきます。

「予想外の」ハード挿入コマーシャルは、クリエイターにとって最も道徳的リスクの低い「金儲けの方法」となっている。視聴者にとっては、この金儲けの方法は「合法」だと感じるだろうが、世界の広告主はハード挿入コマーシャル以外にも多くの手段を持っている。

最初から自らのポジショニングを明確に定義し、購入者のニーズに応えたいと考えている動画プログラムもありますが、優れたコンテンツクリエイターのほとんどは、特定の分野が好きだから制作を始めます。インターネットというデータ規模では、クリエイターはさまざまな面で圧迫されざるを得なくなり、フルタイムの仕事も「有償販売」せざるを得なくなります。これは個人やチームへの責任でもあり、創作そのものの負担もますます重くなっていくでしょう。

作品が「売れる」前に亡くなる人の方が多い。見られなかった失望や悲しみ、感動を消化できなければ、次の作品はなかなか出てこない。

「CamLogic」のコメディ葬儀を行った後、ヤン・ウェイは新しい自動車ショーに集中しました。あの「説得ビデオ」を発信した後、顧軍は写真アクセサリーを販売する新しいタオバオストアをオープンし、今でも自分のチャンネルで写真の知識、機材、作品について語っています。

クリエイターの宿命はアップデートする前に生き残ることです。

著者：程如氏は言う

出典：程如氏は言う

原題：ビリビリと西瓜動画、どちらも中国のYouTubeにはなれない

キーワード: YouTube